Франція не є батьківщиною мережива, проте саме ця країна подарувала світу різноманітні техніки плетіння і зробила ажур синонімом розкоші і витонченого смаку. Сьогодні найчастіше саме мереживо французьке прикрашає модні вбрання зірок і публічних персон у всьому світі. Доступно воно і будь-якій жінці.
Зародження мережива у Франції
Слідом за Італією та Бельгією Франція стає третім європейською державою, в якому зароджуються високі стандарти і традиції кружевоплетения. У XVI столітті мода на мереживо у Франції стає дуже стійкою завдяки королевам Катерині і Марії Медичі. Обидві вони були італійками і зі своєї країни привезли любов до мережива. Катерина навіть запросила з Італії художника на прізвище Вінчіоло, який створює велику збірку візерунків мережив, на той момент існуючих в світі.
Саме Італія, як батьківщина мережива, поставляла ажурне плетиво з модним тоді орнаментом ретічелла до Франції. Безумовно, варто було таке мереживо нечувано дорого і було доступно тільки найбагатшим французам.
Природно, прагнення паризьких модниць мати вдома подібне виробництво було велике. І вже в середині XVII століття в Алансоні з'являються майстрині, які намагалися повторити техніку венеціанського мережива.
Навіть міністр фінансів не залишився в стороні від проблеми. Він розумів, що гроші йдуть за кордон, а у виробництві ажурі лежить золота жила. Він зробив Алансон центром ремесла. Більш того, в своєму замку він створив подобу школи, куди виписав з Венеції 30 майстринь для навчання місцевих дівчат мистецтву плетіння.
Однак Італія не готова була ділитися своїми секретами майстерності з іншими країнами. Як і склодуви, мереживниці переслідувалися італійською владою, і незабаром майстрині змушені були покинути Францію. Однак вони встигли навчити ремеслу француженок, і всього через рік міністр фінансів представив королю перших місцевих мереживо. Французьке рукоділля вразило короля, і він розпорядився не замовляти більше мереживо з інших країн. Всі зобов'язані були бути до двору тільки у виробах місцевих майстринь.
Історія Фриволите
Високоякісні плетені мережива в Європі відомі вже з кінця XV століття. Тоді вони виготовлялися у Франції, Бельгії, Італії та Іспанії. У Франції човниковий мереживо отримало особливу назву "фріволіте" ( "легкий", "порожній"). Його плели з більш грубих ниток, ніж інші види мережива. Мереживо фріволіте використовувалося для обробки верхнього одягу, манжет, завіс, портьєр. Плетене човниковий мереживо було особливо модно в Європі в XVII-XVIII столітті.
До Росії човниковий мереживо прийшло в XIX столітті з Франції, Тому і збереглося його французька назва. На відміну від коклюшечного, човниковий мереживо Герасимчука предметом широкого народного промислу, які не виготовлялося на мереживних мануфактурах і фабриках, а було одним з популярних і захоплюючих жіночих рукоділля і особливим "ноу-хау" майстринь Росії того часу.
Народи Сходу, звідки прийшло фріволіте в Європу в XV столітті після хрестових походів, зберегли для нього назву "макук" (макук - це човник, яким плететься човникове мереживо). У вчених є припущення, що човниковий мереживо було добре відомо вже в древньому Єгипті. В Італії таке мереживо називають "occhi", що означає "око", і дійсно, основний елемент візерунка має овальну форму, що нагадує форму очі. У Німеччині його називають просто "Schiffchenspiize" (човниковий мереживо),
Повітряне (вузликове) мереживо - дуже древній вид рукоділля, такий древній, що дослідники до цих пір не можуть сказати, де саме воно зародилося. Висуваються різні версії.Не виключено, що човниковий мереживо винайшли різні народи незалежно один від одного набагато раніше, ніж прийнято вважати дослідниками.
Уміння в'язати вузли було високо розвинене ще у стародавньої людини, аж до кам'яного віку, просто такі вироби не могли зберегтися і дійти до наших днів з таких давніх часів. Не виключено, що вузли фріволіте (нехай і в зміненому вигляді) в'язали ще наші пра-пра-пращури, вміло поєднуючи ними шкіру, камені, дерево, стародавні амулети і елементи декору одягу. І сьогодні на початку XXI століття фріволіте повертає собі позиції вже в новій якості, не тільки як елемент декору, але і як самостійні стильні і оригінальні прикраси, поєднуючи воєдино давні традиції і сучасні матеріали.
сучасне фріволіте
Фріволіте - мереживо узелковое. Фріволіте складається з вузлів і піко, які утворюють то кола, то півкола (дуги). З різноманітних комбінацій цих фігур і складаються різного роду малюнки і ажурні візерунки вузликового мережива. Саме завдяки тому, що мереживо фріволіте складається з вузликів, воно є особливо міцним, стійко зберігає і не втрачає свою форму. Фактично, це навіть не мереживо, а мереживне ажурне вузликове плетіння.
Мереживоплетіння - дуже тонке заняття. Асортимент виробів, в яких можна використовувати мереживо фріволіте, надзвичайно великий. Це предмети інтер'єру, серветки, скатертини, покривала, ялинкові іграшки, а також комірці, манжети і вставки в одяг. Однак найбільш сучасним і актуальним видом кружевоплетения є виготовлення всіляких аксесуарів і прикрас.
Для фріволіте придатні різні нитки. Необхідна умова - нитка повинна бути крученої, добре ковзної і досить міцною. Нитки повинні бути дуже високої якості. Для салфеточек і комірців зазвичай використовують бавовняні нитки, але для прикрас найкращим чином підходять саме якісні кручені синтетичні нитки. Майстру з ними важче працювати, ніж з бавовною, зате прикраса виходить набагато гарніше і довговічніше.
Вироби, виконані в техніці фріволіте, дуже витончені і різноманітні. Новацією XXI століття є комбінування мережива фріволіте і сучасних елементів дизайну прикрас, виконаних зі шкіри, металу, каміння та інших традиційних матеріалів. Уміло, з фантазією можна використовувати окремі мереживні мотиви, виконані в техніці фріволіте, для виготовлення панно, картин та інших композицій.
Техніка плетіння мережива "фріволіте" дуже давня. Мізерні згадки про нього знаходять мистецтвознавці, вивчаючи культуру древніх Китаю і Єгипту. У середні століття цей спосіб був відомий спочатку в Італії і Франції, а потім поширився по всій Європі. У Росії "фріволіте" стало відомо як французьке мереживо. Воно плететься за допомогою одного або двох човників і являє собою систему туго зав'язаних вузлів. Якщо хто займався "макраме", той знає, що там є один вузол, який так і називається "фріволіте" або просто "фріволітка". Ось на основі цього вузла та побудовано все мереживо. Воно дуже міцне і формостойкость, витримує великі навантаження. Ці його властивості і дозволили майстру застосувати його для прикрас, в поєднанні зі шкірою, металом, самоцвітами і ін.
Подальша історія французького мережива
Треба відзначити, що шитий голкою гіпюр, вироблений в Алансоні, не тільки не поступався за якістю італійському, але і перевершував його. Малюнок французьких мережив був дрібніший, витончений і різноманітний. Майстрині вишивали не тільки орнаменти і рослинні мотиви, а й фігурки тварин і людей. Ними було створено велику кількість сіток, які є основою майбутнього мережива і дозволяють ще більше урізноманітнити композицію. Орнамент обплітають не тільки кінським волосом, для більш тонкої роботи бралися навіть волосся людські. А самі малюнки придумувалися видатними художниками тієї епохи.
У XVII столітті на зміну гіпюр як основі для вишивки приходить більш легкий і ніжний тюль, а до кінця століття намічається тенденція розташовувати візерунок тільки по краю, все інше простір заповнюючи так званим "насипним" орнаментом - розсипом метеликів, квіточок або мушок.
мереживо шантильї
Одна з різновидів французького мережива, що стала настільки популярною, що повсюдно використовується і до цього дня - шантильї. Це мереживо, сплетене з чорної шовкової нитки. Своєю назвою вона зобов'язана невеликому містечку недалеко від Парижа, де в XIX столітті почали плести так звані блонди - ще один вид плетіння. Пізніше мереживо шантильї стало популярним, коли його стали виготовляти в Каннах і Байе.
Особливостями шантильї є не тільки чорний колір, але і сітка в формі сот, а також орнамент, який для більш об'ємного малюнка може змінювати частоту переплетення ниток. Контури малюнка також вишиваються більш щільною ниткою, що робить рисунок виразніше.
Найбільшу популярність шантильї отримало за Наполеона III, з нього шили переважно великі речі - накидки, мантильї, парасольки, спідниці.
Шантильи - від історії до сучасності
Технічний прогрес дав шантильї новий поштовх популярності. З'явилася можливість шиття мережива машинним способом, що зробило його доступнішим. На початку XX століття плаття, що складається зі світлого чохла і верхнього шару з шантильї, стає дуже модним у всій Європі. До нього додають шовк і чорний оксамит для більшого драматизму образу.
З появою кінематографа шантильї стає супутником кінодів - Ава Гарднер, Марлен Дітріх, Рита Хейворт використовують драматичний і фатальний характер, яким володіє це мереживо.
Французький шарм шантильї не забутий і сучасними дизайнерами. Його можна зустріти в вечірніх туалетах від "Прада", Валентино, Елі Сааб та інших провідних дизайнерів.
Повітряне мереживо фріволіте
Це мереживо отримало назву від французького слова "легковажний", але зародилося зовсім не у Франції. Це настільки древній вид рукоділля, що його коріння не вдалося відстежити. Однак саме з Франції воно прийшло в Росію, де і отримало мереживо французьке ім'я.
Це човниковий мереживо, яке плететься руками з вузликів. Для фріволіте використовують більш товсті і грубі нитки, ніж для інших видів мережива, і спочатку в цій техніці створювали переважно предмети інтер'єру - портьєри, покривала, абажури. У XVIII столітті фріволіте прикрашає і одяг.
Сьогодні в техніці фріволіте виготовляють декоративні елементи костюма, прикраси і біжутерію. Для виробництва фріволіте беруть товсту шовкову або бавовняну нитку і за допомогою вузликового плетіння створюють химерну об'ємну композицію.
Виробництво сучасного французького мережива
Сучасні технології дозволяють створювати мереживо машинним способом, що зробило його доступним і досить звичним декоративною прикрасою костюма. Однак і сьогодні є виробники, які створюють рукотворні шедеври, так, як це було в XVII столітті - справжнє французьке мереживо. Ціна його досить висока, але і якість неперевершене. Таке мереживо створюють наприклад, в майстернях SOPHIE HALLETTE і RIECHERS MARESCOT і їх мереживо, як і 200 років тому, це предмет розкоші. "Барберри", "Гуччі" та інші модні будинки шиють з їх мережива наряди. Його носить Кейт Міддлтон і королева Єлизавета.
Є і більш доступні виробники, наприклад, сьогодні в Росії можна купити готові мереживні наряди, вироблені за технологіями, що повторює французьке мереживо. Індонезія тому приклад - саме ця країна виробляє одяг під маркою "французьке мереживо".
Але тим, хто хоче чогось унікального, пропонується купити справжні старовинні французькі мережива. Вінтажну стрічкове мереживо продають за ціною від 350 рублів залежно від його віку, а більш красиве голчасті мереживо можна купити приблизно за 1200 рублів.Зазвичай такі раритети можна зустріти на блошиних ринках по всій Франції або в спеціалізованих магазинах, що продають вінтажні тканини і фурнітуру.
Незважаючи на велику кількість видів мережива, існуючих у всьому світі, в тому числі і в Росії, саме мереживо французьке вже багато століть продовжує залишатися зразком елегантності і витонченого стилю.
Історія рукоділля: фріволіте
Автор: Наталія Горюшкина
У кожного виду мережива своя історія, свій шлях у віках. Іноді, він очевидний, іноді - складний і неоднозначний, а часом навіть абсолютно втрачається на просторах історії людства. Не допомагають навіть назви, адже частенько один і той же вид рукоділля в різних країнах називається по-різному. І найяскравіший приклад - фріволіте. От уже воістину - скільки народів, стільки і назв, що вже має на увазі досить заплутану історію.
Історія фріволіте і правда особливо заплутана. Зараз більшість істориків схиляються до версії "східного" походження даного мережива. Адже човник був винайдений саме народами Сходу і отримав назву "Манук".
В Європі човниковий кружевоплетение вперше з'явилося в Іспанії разом з маврами, де його називали "okko", тобто "око", оскільки іспанські гіпюри, виготовлені за допомогою човника, складалися в основному з кілець, що мають овальну форму, що нагадує форму очі. Схоже назвали це мереживо і італійці - "occhi", по-італійськи теж означає "очі".
У Німеччині це мереживо називають Schiffchenspitze (Шифф шпітце) - човниковий плетіння або човниковий мереживо.
В Англії - tatting (тітки від "tat" - плести мереживо) - плетене мереживо. Вважається, що англійці запозичили це вид рукоділля зі своїх колоній на Сході.
У Франції його називають знайомим нам усім словом фріволіте. До речі, походження французького слова двояко. З одного боку: "frivole" - "порожній" можна віднести до структури мережива - нещільне, з великими, незаповненими дірочками. Інше значення цього слова - "легковажний". Це цілком могло ставитися як до легковажності будь обробки плаття, так і до характеристики дам вищого світу, що займалися рукоділлям. Дійсно, фріволіте було дуже популярно в цих колах, тому що було простим по виконанню, не вимагало великої зосередженості і дозволяло вести за роботою легковажні розмови.
Саме з Франції цей вид рукоділля прийшов і в Росію, разом з назвою - "фріволіте". Перші згадки про цю техніку в Росії можна знайти в книгах по рукоділлю, що вийшли в 80-х роках XIX століття. До цього в нашій країні човниковий мереживо було практично невідомо. У російській портретного живопису, що відноситься до XVIII століття і раніше, немає жодної деталі костюма, виконаної в цій техніці. Чи не згадується фріволіте і в російській художній літературі того часу. А все мережива з дійшли до нас джерел, були виконані або голкою по сітці, або на коклюшках.
Технологічно фріволіте - це різновид вузликового мережива, виконуваного за допомогою човника, в корпусі якого розміщується котушка з ниткою. Тобто човник - це інструмент і для утримання, і для подачі робочої нитки (подібно коклюшках при отриманні коклюшечного мережива).
Спочатку човники були досить великими і вживалися з більш грубою, ніж тепер, ниткою. У XVIII столітті, коли всі види мережив стали виготовляти з тонкої лляної нитки, човники стали менше і витонченіше. Найчастіше їх робили з металу, а часом навіть - з порцеляни або слонової кістки. Були у вживанні і човники з панцира черепахи, оброблені металом або перламутром.
Висока популярність фріволіте цілком з'ясовна: мережива завжди були предметом розкоші і користувалися великим попитом. Кожному хотілося б їх мати, але класичне мереживо було дорогим і тому для більшості людей недоступним. Винахідливі умільці знайшли способи створення відносно недорогого мережива, і при цьому виконується швидше, ніж відомі на той момент традиційні мережива. Одним з таких способів і було фріволіте.
Перші вироби фріволіте складалися тільки з кілець, пізніше з'явилися і піко (петельки з нитки між двома вузлами). Майстрині виконували ланцюжок з декількох близько розташованих кілець, потім їх мали в потрібному порядку і акуратно зшивалися разом в мотиви.Коли справа доходила до з'єднання мотивів, то через 2 піко пропускалася нитку і зав'язувалася вузлом, а її кінці потім обрізалися. Ось так просто!
Таке давнє фріволіте, що використовує тільки кільця і піко, зараз нам може здатися примітивним. Проте, перші майстрині примудрялися виконувати в цій техніці великі і складні вироби, наприклад накидки, покривала, парасольки, домагаючись красивого ажурного ефекту за рахунок майстерного комбінування кілець і петельок.
Досить часто в елементи фріволіте додавалося і вушко мереживо. Це стало можливо після в другій половині XIX століття року, коли з'явилися тонкі і міцні Мерсерізованний нитки з льону. За допомогою голки мережива виробам надавали круглу, овальну або прямокутну форму.
У ті роки в Англії видається велика кількість книг по історії фріволіте зі схемами виробів і докладними описами. За ним цілком можна простежити історію цього виду рукоділля. Так у виданні 1851 року "Tatting Made Easy" детально описується техніка з'єднання піко за рахунок протягуючи човника крізь витягнуту через піко петлю. Після цього піко більше не пов'язують!
У книзі Mlle Riego "The Royal Tatting Book", виданої в 1864 року приведено схема окантовки серветки з використанням дуги, виконаної двома човниками, зовсім як робимо це ми зараз. Так з'явилися основні елементи фріволіте, що дозволяють створювати прекрасні візерунки, які вражають своєю чіткістю ліній, ажурністю і легкістю.
У техніці фріволіте виконували покривала. накидки, серветки, штори і фіранки, мірне мереживо, що використовується для обробки одягу, коміри, манжети, жабо, мотивами фріволіте прикрашали серветки, меблеві чохли, обробляли спідниці, фартухи, чепчики. У роботі майстрині часто використовували тонку золоту і срібну нитки.
До Росії фріволіте прийшло в XIX столітті. Спочатку наші мереживниці з інтересом освоювали техніку плетіння західного мережива доповнюючи її своїми знахідками. Невідомі майстрині створювали унікальні вироби, якими користувалися жінки вищого суспільства. Рукавички, сумочки, накидки, парасольки - ось не повний перелік виробів, які є обов'язковою приналежністю світської жінки. У 1900 році в Санкт-Петербурзі була видана книга "Курс жіночих рукоділля", з описом європейської техніки фріволіте, по якій це мистецтво освоїли багато майстрині.
Після жовтня 1917 року в нашій країні кружевоплетение було визнано "панської витівкою". Особливо не пощастило фріволіте - адже воно вважалося ще й західним, імперіалістичним рукоділлям (на відміну, наприклад, від Вологодського мережива, який вважався народним промислом). І про фріволіте забули майже на півстоліття.
В кінці XX століття фріволіте почало відроджуватися в нашій країні. І, як і в випадку з макраме, відродження почалося з Прибалтики В1960-і роки естонські майстрині не тільки відтворили мереживо фріволіте, а й розробили нову, більш швидкісну і зручну для роботи техніку плетіння. Вона помітно відрізнялася від відрізняється від західноєвропейської і від тієї, в якій працювали наші прабабусі, які вивчали фріволіте до революції.
У 1970-ті роки фріволіте стало популярним в Москві, а незабаром і в Ленінграді: відкриваються курси фріволіте в клубах і в школах, жіночі журнали публікують схеми виробів, видаються книги.
Однією з перших в Росії майстринь, які вивчили методику плетіння, які розробили умовні позначення елементів схеми мережива фріволіте, була Анна Григорівна Вечерський. Вона внесла великий внесок у розвиток сучасної техніки фріволіте, її вироби відрізняються майстерним виконанням і бездоганним смаком. А книги А.Г. Вечерський з плетіння мережива фріволіте дозволили багатьом освоїти і щиро полюбити це вид рукоділля.
Сьогодні мистецтво фріволіте переживає новий виток розвитку і викликає особливий інтерес у тих, хто любить творити красу своїми руками! У чому причина такої популярності? Мені здається в його надзвичайне простоті - фріволіте не вимагає хитромудрого обладнання, їм досить легко опанувати в будь-якому віці, а то, що візерунок складається всього з декількох простих елементів, залишає величезні простір для творчості і самовираження.
Мереживна історія романтичного хобі
Є версія, що історія фріволіте почалася на Сході, де це майстерність придумали чоловіки, плетуть рибальські мережі.Звідти плетіння мережива емігрувало до Англії, де і знайшло шалену популярність у рукодільниць і отримало подальший розвиток. Більшість схем, які сьогодні вважаються класичними, мають англійське коріння. Однак раніше для плетіння не використали човники, а орудували тільки тупою голкою. Човник в руках майстринь з'явився тільки в середині 19 столітті.
У Росії човникову техніку не застосовували, а перші згадки про цей вид рукоділля з'явилися тільки в кінці 19 століття. Росіянки запозичили модне плетіння у француженок - відомих модниць. Вузликове ажурне мереживо почали використовувати в нарядах і домашньому декорі, завдяки малим витратам, його могли дозволити собі практично все жінки.
На початку дев'яностих років минулого століття фріволіте знову закрутила голови рукодільниця. Нагадала про нього Анна Григорівна Вечерський, по крупицях зібрала всі секрети техніки в невелику книгу.
Плетіння фріволіте можна назвати складним, тому це захоплення сміливо можна рекомендувати початківцям рукодільниця, що не відрізняються особливою старанністю. Починати краще з виробів середнього розміру - маленькі деталі плести складніше, а великі роботи вимагають багато часу, що віддаляє задоволення від споглядання результату.
Що потрібно для вивчення фріволіте
Для початку творчого процесу потрібно приготувати:
- нитки для мережива,
- спеціальні човники для фріволіте (як мінімум два),
- гачки для з'єднання елементів (товщина гачка для в'язання залежить від товщини ниток),
- голки для того, щоб розпускати невдалі фрагменти,
- ножиці.
Човник - основний робочий інструмент, вони відрізняються за формою і розмірами. Маленькі човники використовують для тонких ниток, а великі - для більш товстих. Для зручності роботи придумали човники із знімною шпулькою. Для виготовлення човників використовують традиційні (дерево, кістка) і сучасні (пластик, метал) матеріали.
Для плетіння складного вироби може знадобитися кілька різних човників - це дозволить отримати мереживо з різними візерунками та малюнками.
Як бачите для того, щоб пізнати основи техніки фріволіте, не доведеться купувати дороге обладнання і інструменти. Нитки для навчання підійдуть будь-які, а прості човники можна виготовити навіть самостійно, наприклад, з фанери, пластикової карти або щільного картону, обшитого шкірою.
Основні елементи плетіння мережива
Вивчати основи фріволіте потрібно з головних елементів. Для початку навчіться плести основні візерунки - з них в подальшому і будуть складатися розкішні мережива і біжутерія. До основних елементів відносяться:
- кільце,
- дуга,
- піко,
- півкільце,
- кільце в кільці,
- трісістнік,
- дуга-кільце,
- комбіноване кільце.
Перші три - азбука плетіння, ознайомившись з якою можна не сумніватися в успіху. Але для початку треба освоїти плетіння прямого і зворотного вузлів.
В процесі виготовлення біжутерії в мереживо фріволіте вплітають бісер, використовуючи для цього найтонший гачок.
В кінці статті опубліковані відео-уроки, за допомогою яких ви швидко розберетеся з теорією і термінами.
Фріволіте голкою - альтернатива традиціям
Сучасні умільці часто створюють мереживо фріволіте голкою без застосування човника. По виду готову роботу практично неможливо відрізнити від виробів, отриманих в традиційній техніці, але працювати з голкою багатьом майстриням простіше і звичніше. Внизу цієї публікації ви знайдете посилання на майстер-клас з плетіння кольє і сережок - не відмовте собі в задоволенні спробувати зробити цей чарівний комплект!
Голка - тонкий інструмент, тому мереживо виходить повітряний і витончене. Цю техніку переважно використовують для створення прикрас, мереживних елементів оздоблення одягу, в'язання серветок. Робота ця копітка, тому навряд чи її можна рекомендувати для плетіння такого декору, як покривала, подушки, штори.
Плетіння мережива гачком
Плетіння фріволіте гачком можна віднести до новій техніці, згадки про нього зустрічаються в архівах майстринь 19 століття. У роботі використовують гачки і нитки, вибираючи їх розмір і товщину в залежності від виробу. Для мережив беруть невеликі гачки і тонкі нитки, а для великих візерунків, наприклад, для одягу та декору, вибирають більші інструменти і товсту пряжу. Гачки можна використовувати будь-які - з дерева, металу, кістки, пластика - на свій смак.
Основні візерунки при в'язанні фріволіте гачком використовують ті ж, що і при роботі з човником, але техніка їх виконання тут відрізняється. Багато умільці стверджують, що працювати гачком набагато простіше, ніж з човниками, а мереживо виходить нітрохи не гірше.
Майстер-класи з фріволіте і навчальне відео
Техніка фріволіте - непросте рукоділля, але якщо ви зважитеся спробувати себе в цій майстерності, почніть з наших нескладних майстер-класів, розрахованих на новачків і не потребують знань спеціалізованих прийомів.
Біжутерія в техніці голкою
Дуже хороші навчальні уроки з цього майстерності підготувала Надія Малишева.
І посилання на всі безкоштовні уроки Надії Малишевої. Її відеоуроки - справжня школа для рукодільниць! Зрозумілі майстер-класи, викладені в доступній формі, допоможуть навіть самому недосвідченому новачкові впоратися з завданнями.
Якщо ви все ще в пошуках свого нового хобі, загляньте в список всіх жіночих захоплень. Впевнені, що там ви обов'язково знайдете для себе заняття до душі - з нашого сайту ще ніхто не йшов без натхнення на нові види творчості!
Передмова
Фріволіте - це напрочуд гарне візерункове мереживо, яке плетуть за допомогою човників. Технологія фріволіте заснована на в'язанні подвійного вузла: нитка з човника (одного або декількох) подається на руки і обробляється обома руками.
Мистецтво плетіння цього мережива народилося на Сході. Згадки про вузликових мереживах, виконаних в техніці фріволіте, знаходять в культурних пам'ятках Стародавнього Китаю і Стародавнього Єгипту. Народи Сходу винайшли головний інструмент плетіння - човник, за допомогою якого древні матера отримали можливість створювати дивовижні зразки рукоділля. На Сході мереживо фріволіте так і називали - Манук, Що означає «човник».
З країн Сходу човниковий мереживо потрапило в Європу.
В Італії мереживо фріволіте називається
окко (occhi), Що означає «око», «око». Дійсно, основний елемент візерунка - овальне кільце - за своєю формою нагадує око. І з таких кілець - «вічок» - в основному і складаються італійські гіпюри, виготовлені за допомогою човника.
В Англії фріволіте називають тетінг
(від tat - плести мереживо) - плетене мереживо.
У Німеччині мереживо фріволіте носить назву шіффхен шпітце (schiffchenspitze) - човниковий мереживо.
Назва «фріволіте» від французького frivilite можна трактувати двояко. З одного боку, слово frivole - порожній - говорить про структуру мережива - воно нещільне, з великими, незаповненими дірочками. З іншого боку, frivole можна перевести як легковажний і віднести взагалі до легковажності будь обробки. Або - як гумористичного варіанти - цим словом можна охарактеризувати дам вищого світу, що займалися рукоділлям. Дійсно, фріволіте було дуже
популярно в цих колах, так як не вимагало великої зосередженості і дозволяло вести веселі, легковажні розмови. Саме під французькою назвою човниковий мереживо з Франції і прийшло в Росію.
У Росії особливо модним фріволіте було в XVII столітті. Тоді мережива фріволіте плели з більш товстих ниток, ніж інші види мережив, навіть з тонких шнурів, і використовували для обробки верхнього одягу, обшивки меблів, для завіс і портьєр. А з кінця XVII століття мереживо почали плести з тонких ниток, і воно стало прикрасою одягу знаті. Основним матеріалом для мереживний обробки одягу були тонкі срібні і золоті нитки.Особливо модні були, навіть в чоловічому одязі, мереживні комірці, манжети, жабо, виготовлені в техніці фріволіте.
В середині XVIII століття мереживо в основному плели з шовкових і лляних ниток. Такі мережива могли носити і
небагаті модники і модниці. Мереживом фріволіте обробляли спідниці, фартухи, чепчики, носили мереживні накидки, палантини, наколки.
У російських поміщицьких маєтках кріпосні мереживниці освоювали техніку плетіння човникового мережива, доповнюючи його своїми цікавими знахідками. Мистецтво плетіння човниками передавалося від матері до дочки. Плетіння мережив фріволіте також навчали в пансіонах та інститутах шляхетних дівчат.
Мереживні майстрині минулих часів створювали унікальні вироби, які стали музейними експонатами: рукавички, сумочки, накидки, парасольки. Мережива фріволіте завжди були в моді. Про популярність плетіння фріволіте в XIX і початку XX століття можна судити хоча б по тому, що в посібниках по рукоділлю цього мереживу присвячені великі розділи.
Після жовтня 1917 року в Росії ситуація змінилася: кружевоплетение було
названо «панської витівкою». Про мереживах взагалі (і про фріволіте, зокрема) надовго забули.
А в Європі інтерес до нього продовжував залишатися незмінним. Регулярно видавалися книги (альбоми), посібники, збірники схем, журнали, присвячені мереживу фріволіте. У 1950-ті роки мистецтво плетіння мережив фріволіте стало поступово віз народжуватися в Прибалтиці. Естонські майстрині розробили нову, більш швидкісну і зручну техніку плетіння мережив фріволіте. У 1970-ті роки фріволіте з'явилося в Москві, а незабаром і в Ленінграді.
Вироби, виконані методом фріволіте, дуже витончені і різноманітні. Мережива фріволіте застосовують і для обробки, і як штучні, самостійні вироби. На обробку йде як мірне мереживо (край- мереживо, прошва, Аграмант), так і окремі мотиви. Мотиви пришивають до тканини як аплікації або врабативаться в виріз на тканини. Асортимент виробів, в яких використовується мереживо фріволіте, величезний.
Мереживні майстрині плетуть коміри, жабо, накидки, серветки і більші вироби: предмети інтер'єру - скатертини, покривала, портьєри, іграшки, а також одяг і різні прикраси.
При бажанні фріволіте можна комбінувати з іншими видами рукоділля: макраме, в'язанням спицями та гачком, вишивкою, ткацтвом.
Плетіння мережив човником нескладно і захоплююче. Цим рукоділлям можна займатися і вдома на дивані перед телевізором, і в подорожі - воно не вимагає спеціального робочого місця. А техніку фріволіте легко освоюють і дорослі, і діти.
Інструменти. фріволіте
Човник. Основним інструментом для плетіння мережив фріволіте є човник. Одночасно в роботі можуть брати участь один або кілька човників - це залежить від виду роботи і її складності.
Спочатку човники були побільше, ніж зараз, і вживалися з більш грубою ниткою. У XVIII столітті, коли всі види мережив стали плести з тонкої лляної нитки, човники стали менше і витонченіше. Найчастіше їх виготовляли з металу, а іноді - з порцеляни, роги, скла, дерева або слонової кістки. Були у вживанні і човники з панцира черепахи, оброблені металом або перламутром. Зараз роблять подарункові човники з червоного дерева і кістки, але, звичайно, більшість човників виготовляється з пластмаси.
Чи не в кожному магазині товарів для рукоділля, але все-таки зустрічаються човники для фріволіте з вбудованим в конструкцію гачком - металевим або пластмасовим - і змінної шпулькою. Перед в'язанням такий човник відкривають, на шпульку намотують нитку, потім човник закривають, і він готовий до роботи. Якщо ви не знайшли такого човника - не біда. Можна купити звичайний пластмасовий човник (без гачків і шпульки). Вони бувають трьох стандартних розмірів: найменші, середні і великі. Чим товще нитка, тим більшого розміру варто брати човник, щоб на ньому помістилося достатню для роботи кількість нитки.
Кінці пластин човника повинні щільно
сходитися, щоб при роботі нитка не розмотувати мимовільно. Коли нитка проходить між стислими кінцями пластин (при намотування на човник і при розмотування під час роботи), повинен лунати клацання.
Гачок. Є човники з гачком - це сучасний тип човників фріволіте. Якщо гачка на човнику немає, то потрібно запастися в'язальним гачком № 1, № 2.
Ножиці. Маленькі ножиці для рукоділля знадобляться для того, щоб обрізати кінці ниток.
Голка. У роботі буде потрібно звичайна голка для розплутування або ослаблення вузлів при розпуск елементів.
Шаблони. Шаблони будуть потрібні для в'язання піко однакової висоти. Шаблонами можуть служити пластикові, металеві прямокутні смужки або смужки з дуже щільного картону. Ці пластинки повинні бути довжиною приблизно 5-6 см, а шириною від 0,5 до 2 см.
Матеріали. фріволіте
Нитки для мережив фріволіте повинні бути міцними і добре скрученими. Можна використовувати котушкові нитки від
№ 50 до № 0, а також в'язальні нитки
«Ромашка», «сніжинка», кроше, нитки
«Ірис», «лілія», «тюльпан», добре
скорочення лляні і вовняні нитки, шовкові і капронові нитки, люрекс, металізовану нитка, нитки для рукоділля, суворі нитки для в'язання.
Вибір тих чи інших ниток залежить від призначення виробу і характеру плетіння. Для обробки конкретних виробів можна застосовувати различ- ні комбінації ниток, які підійдуть до тканини, можна навіть розпустити тканину і сплести обробку з отриманих ниток.
Початківцям майстриням рекомендується відпрацьовувати виконання вузла фріволіте і інших елементів на більш товстих нитках і тільки потім переходити на тонкі.
Можливості вузликового мережива
Своїми умілими ручками з мінімальним набором інструментів майстрині фріволіте творять чудеса. Виконані в цій техніці вироби настільки різноманітні і витончені, що просто диву даєшся. Крім ажурних серветок, комірців, капелюшків і рукавичок в техніці вузликового кружевоплетения виготовляють біжутерію, а окремі мотиви використовують у декоративних панно і картинах. Цим мереживом прикрашають скатертини і покривала, ексклюзивне постільна білизна, весільні сукні та дизайнерський одяг. Французьке мереживо комбінують з такими несподіваними матеріалами як метал, шкіра і камінь. На техніці човникового кружевоплетения заснована і нова рукодільна техніка «анкарс», де крім вузликового мережива використовуються техніки бісероплетіння та макраме.
Ще один приємний момент в можливостях вузликового кружевоплетения полягає в тому, що фріволіте можна плести не тільки за допомогою човника. Чудовою альтернативою човникового мережива може стати фріволіте гачком або на пальцях. Освоїти всі ці техніки виготовлення вузликового мережива можна не тільки на спеціальних курсах, а й самостійно. Скористаєтеся майстер-класами човникового кружевоплетения, подивіться відеоуроки або придбайте спеціальні посібники. Знайдіть схеми й описи роботи і вперед - підкорювати таке забуте і таке витончене рукоділля. Адже відомо, що все нове - це добре забуте старе. А фріволіте (майже забуте мистецтво плетіння французького мережива), відроджене в наш час, ще раз підтвердило цю прописну істину.
""
